André Abujamra

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Biografia de André Abujamra

Um Olhar sobre sua Carreira Multifacetada

André Abujamra, nascido em 1965, é um artista brasileiro de múltiplos talentos: músico, ator, produtor musical, arranjador e diretor. Sua influência se estende por várias áreas da arte, destacando-se especialmente por suas trilhas sonoras memoráveis para filmes como “Carlota Joaquina”, “Bicho de Sete Cabeças” e “Carandiru”. Seu talento rendeu-lhe prêmios significativos, incluindo reconhecimentos como o Candango e o Kikito.

Nascido como André Cibelli Abujamra, em 15 de maio de 1965, na cidade de São Paulo, ele entrou cedo no mundo da música, inspirado em seu pai, o ator e diretor Antônio Abujamra (1932-2015). Aos meros 3 anos de idade, já estava imerso no estudo da música. Inicialmente, teve aulas de piano, mas logo começou a reinterpretar as peças de forma pessoal, colocando nelas sua própria marca criativa. Essa abordagem o conduziu à composição de suas próprias canções. Enquanto estava na adolescência, fez parte da formação da banda Capim Gordura. Mais tarde, ingressou no curso de música na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), embora não tenha concluído seus estudos lá.

Foi em 1986 que ele se uniu ao músico e compositor Maurício Pereira para fundar a banda “Os Mulheres Negras”, que ele brinca ser a terceira menor big band do mundo. O grupo produziu uma mistura de pop rock experimental com elementos eletrônicos. O lançamento de dois álbuns, “Música e Ciência” (1988) e “Música Serve Para Isso” (1990), caracterizou-se pelo humor e pela exploração experimental.

Após a dissolução da banda em 1992, André Abujamra deu vida ao grupo “Karnak”. Composto por 12 homens, um cachorro, dois atores e até uma dançarina do ventre, o grupo lançou diversos álbuns, incluindo “Karnak” (1995), “Universo Umbigo” (1997), “Estamos Adorando Tóquio” (2000) e “Os Piratas do Karnak – Ao Vivo” (2003). Durante os anos 90, ele também fez parte da banda Vexame como baixista, ao lado de Marisa Orth e do compositor Fernando Salem. A banda Vexame apresentava um repertório brega acompanhado por toques de humor, quase como um teatro musical.

A virada do milênio marcou o início da carreira solo de André Abujamra. Ele lançou uma série de álbuns de sucesso, como “O Infinito de Pé” (2004), “Mafaro” (2010) – que apresenta um conceito inovador ao sincronizar músicas com um filme de 57 minutos durante o show – e “O Homem Bruxa” (2015). Ao mesmo tempo, continuou a colaborar com outras bandas, incluindo Gork e Okê Arô, esta última conhecida por sua fusão única de tradições brasileiras e ritmos africanos.

Além de sua carreira musical, André Abujamra deixou uma marca notável na indústria cinematográfica. Ele compôs trilhas sonoras para uma série de filmes, incluindo o premiado curta “As Rosas Não Calam” (1992), que lhe rendeu o Kikito de Melhor Trilha Sonora, e longas como “Carlota Joaquina” (1995), “Os Matadores” (1997), “Bicho de Sete Cabeças” (2000), “O Caminho das Nuvens” (2003) e “Carandiru” (2003). Além disso, sua influência musical se estendeu ao teatro, televisão e publicidade, destacando-se por exemplo na trilha sonora da série infantil “Castelo Rá-Tim-Bum”. Em 2014, ele atuou como diretor musical e coordenador da banda do programa “Agora é Tarde”, veiculado na TV Bandeirantes.

André Abujamra também é conhecido por suas composições interpretadas por outros artistas. Canções como “Coral da Escandinávia”, feita em colaboração com Moska, ganharam vida nas vozes dos Inimigos do Rei. Outras criações incluem “Alma Não Tem Cor”, gravada por Chico César, e “Pobre Deus”, uma colaboração com Mattoli, presente no disco “Balanço Bom é Coisa Rara” (1997), tanto na interpretação dele quanto na de Mônica Salmaso. Sua influência é evidente também na faixa “O Mundo”, presente no álbum “Vagabundo” (2004) de Ney Matogrosso.

Para além de sua carreira musical, André Abujamra deixou sua marca como produtor. Diversos álbuns notáveis foram assinados por ele, incluindo “Vexame” (1992), da banda homônima, e “Tem, mas Acabou” (1996), do grupo Pato Fu. No mundo teatral, sua influência se destaca em peças como “Tribos” e “Encontrar-se”, que foi agraciada com o Prêmio Molière. Sua versatilidade também o levou a papéis de atuação no cinema, como em “Sábado” (1995), “Boleiros” (1998) e “Como Fazer um Filme de Amor” (2004). Na televisão, seu trabalho mais recente incluiu o personagem Nogueira, no episódio inaugural da série “Os Experientes” (2015), exibida pela Rede Globo e dirigida por Fernando Meirelles.

A carreira multifacetada de André Abujamra é um testemunho vívido de sua criatividade ilimitada e sua contribuição significativa para as artes no Brasil e além. Seja por meio de suas trilhas sonoras cativantes, composições únicas ou performances memoráveis, ele continua a inspirar e enriquecer o cenário artístico em todas as suas formas.

Resumo da Biografia de André Abujamra

André Abujamra é um talentoso artista brasileiro, nascido em 1965, conhecido por sua multifacetada carreira como músico, ator, produtor musical e diretor. Desde tenra idade, sua ligação com a música floresceu, impulsionada pela influência de seu pai, o renomado Antônio Abujamra. Sua jornada musical incluiu experiências variadas, desde a formação da banda Capim Gordura até a fundação das notáveis “Os Mulheres Negras” e “Karnak”, esta última marcada por sua inovadora composição de 12 homens, um cachorro, atores e até uma dançarina do ventre.

A década de 2000 marcou o início de sua carreira solo, com álbuns como “O Infinito de Pé” e “Mafaro”, que traziam sua criatividade em destaque. Paralelamente, colaborou com bandas como Gork e Okê Arô, exibindo uma rica diversidade musical.

Além da música, Abujamra fez contribuições notáveis na indústria cinematográfica. Suas trilhas sonoras para filmes como “Carlota Joaquina” e “Bicho de Sete Cabeças” são marcantes, evidenciando seu talento versátil. Sua influência também se estende ao teatro, à televisão e à produção musical, onde ele produziu álbuns para bandas como “Vexame” e “Pato Fu”.

Sua capacidade de compor músicas que foram interpretadas por outros artistas, como “Coral da Escandinávia”, e sua atuação em diversas mídias, desde o cinema até a televisão, destacam sua versatilidade. Sua carreira artística abrangente continua a deixar um legado duradouro nas artes brasileiras e além.